Tag-arkiv: Copenhagen Jazzhouse

Goodiepal, Jazzhouse, Seks guitarer og Spost

Notater fra undergrunden

– min klumme fra JazzSpecial august 2013

 Jazz Special aug 2013

GoodiepalJazzhouse, dansk musiks enfant terrible, ligesom den tyske teaterdirektør Frank Castorf på Volksbühne i Berlin, hvor der spilles teater i tre-fire-fem timer af gangen med skrig, skrål, politik, musik, video og slapstick, det er et udmattelsesløb, en udrenselse, som buddhisme på omvendt plan, hvor man bombarderes af indtryk og til sidst overgiver sig til en anden bevidsthedstilstand, tom indeni, men en erfaring rigere.

 

Copenhagen Jazzhouse har sat nye standarder for, hvad en dansk jazzklub kan rumme med et forårsprogram så rigt på musikalske overraskelser, at jeg flere gange måtte til tasterne og spørge Google om hjælp. Om det så er britisk avantgarderock, europæiske freejazz, amerikanske jazzlegender eller som denne aften: Dansk elektronisk musiks lysende stjerne, der beklagelig vis træk sig tilbage fra musikken allerede i 2001. På en måde. Nok har han ikke udgivet musik siden, men har i den grad været aktiv på den danske musikscene. Goodiepal er navnet. Han har spillet koncerter bestående af lige dele teater, musik og foredrag; med årene fyldte musikken mindre, foredraget mere, altid med et glimt i øjet og en god portion slapstick og, nå ja, så har han produceret et hav af albums for andre danske musikere.

 

Tre dages gensyn med Goodiepal

Men her står han så, Goodiepal, i cafeen på Jazzhouse: Hans cykel er parkeret bag klaveret, paraplyen ligger ovenpå og den eneste regel, som jeg kan uddrage fra de to aftener, jeg var til stede, er, at han bliver ved med at spille, så længe der er the i hans glas. En time, to timer, tre timer. Det bliver ved, uroen begynder allerede at brede sig efter første time, men han lader sig ikke mærke af det, det er en del af forestillingen, soundtracket kører og et virvar af lyde fordeler sig på de otte højtalere i rummet.

Goodiepal bevæger sig i hektiske ryk imellem mixeren, klaveret, lidt elektronik og et par bækkener. Det er ikke meget musik, som han spiller i traditionel forstand, dybest set står han blot og mixer hans gamle musik ud på de mange højtalere i et rask tempo, der matcher hans hektiske bevægelser. Tre dage i træk genopfører han gamle værker i cafeen på Jazzhouse, den evige historie om Goodiepal fortsætter, han griber tilbage, genfortolker, erklærer krig mod de etablerede musikkredse, fortæller historien om hans brud med musikken igen og igen, begrunder det med, at mulighederne for at lave ny elektronisk musik er død. Men her står han alligevel, lejlighedsvis genopstanden og spiller den gamle musik, og midt i det lydlige bombardement finder han ind til sublime skønheder. Som når et stille slag på bækkenet får de andre lyde til at forsvinde eller det akustiske klaver kortvarigt trænger igennem den myldrende musik fra de otte højtalere. Han har et musikalsk klarsyn som kun få i Danmark. Nogle spiller ekstremt korte koncerter, andre spiller ekstremt lange koncerter. Det er et spørgsmål om temperament. Goodiepal spillede tre lange koncerter tre dage i træk. Tak for det!

 

6 x guitar

Det var også Jazzhouse, der i foråret inviterede Jazz Club Loco til at arrangere koncerter i Niels Hemmingsens Gade. Som altid stillede Loco med et stærkt program med hovedvægten på lokale bands. Til gengæld havde Jazzhouse skruet ned for den røde velour, hængt et stort sort gardin op og fjernet stolene. Den høje scene fik lov at stå, og netop den kan volde selv de mest rutinerede undergrundsbands problemer; der er langt ned til publikum, så simpelt er det. Men sjovt nok gav den en ekstra dimension til Anders Lauge Meldgaards guitarsekstet: Musik for seks elektriske guitarer.

Normalt spiller bandet under mere beskedne forhold, gallerier og små spillesteder, hvilket giver god mening, fordi det netop befinder i et mellemfelt: Udgangspunktet er konceptuel, musikken er moderne kompositioner et sted imellem Afrikas svingende rytmer og amerikansk minimalism, og bandet er som helhed dedikeret til at udforske ét instrument og én tradition: Guitaren. Vi taler alt fra Chuck Berry og Jimi Hendrix til John Fahey og Sonic Youth. I det lys var det sjovt at se bandet på en stor scene badet i lys og røg, for det er vel frem for alt det, vi forbinder med en elguitar!

Den japanske trommeslager Muneomi Senju var med som gæst sidste halvdel af koncerten. Han er en helt fantastisk trommeslager, som man godt forstår, at Meldgaard har allieret sig med. Trommerne gav en charmerende ramme om musikken, der ellers med sine nøje afbalancerede seks guitararrangementer lægger sig i en ret stram kompositorisk tradition. Men her fik Senju lov til at danse frit hen over det hele. Det fjernede måske noget af mystikken omkring dette sært fascinerende band, men på den anden side forbinder legebarnet Senju sig på smuk vis med Meldgaards naivistiske univers.

 

Sprængfarligt debutalbum fra SPOST

Elguitaren fylder godt op på SPOST’s debutalbum, et ungt band med et par år på bagen, der sin unge alder til trods forbinder flere tendenser på den københavnske scene for fri musik. De tre elektriske guitarer og Jonas Okholms vokal griber tilbage til et band som The Fall, fra deres tidlige punkede periode, og det forstår man jo godt, og ligesom The Fall er der alt for meget anarki i musikken til, at det er rendyrket punk. Men det er heller ikke Mark E. Smiths sociale forargelse, der brænder igennem, snarere en skæv misantropi, som man finder den hos ældre avantgardister som Vagn E. Olsson.

Claus Haxholm og Toke Flyvholm lægger en tung bølgende bund på bas og trommer, det er en ren nydelse, og ovenpå spiller de tre guitarister frit, frit, at man kan blive helt bange for, hvad de vil med al den frihed? Men det er jo rigtigt set: Det er for dumt, hvis hele samfundet lægger sig fast på et par simple musikformer: AABA osv. Hvad SPOST vil med deres nyvundne frihed står ikke helt klart endnu, men en ting er sikkert: Det er sprængfarligt. Så lad os håbe, at der kommer mere af den slags og bliver rørt godt op i andedammen, som T.S. Høeg – en anden beslægtet – ville have sagt. Det kan ikke overraske, at SPOST er flettet sammen med det kreative smeltedigel af et kollektiv: Af Med Hovedet. Og Jonas Okholm er en glimrende poet, så det skal nok gå dem godt.

 

 

Goodiepal live på Jazzhouse, København den 17.-19. juni 2013. Goodiepal (p, perc, seq, voc)

 

Musik for seks elektriske guitarer feat. Muneomi Senju live på Jazzhouse, København 24. maj 2013. Anders Lauge Meldgaard (el-g), Andreas Führer (el-g), Martin Vognsen (el-g), Oliver Hoiness (el-g), Claus Haxholm, Andreas Pallisgaard (el-g) og Muneomi Senju (d)

 

SPOST: MANIO-DØS. SPOST 2013. Jonas Okholm (voc), Jan S. Hansen (el-g), Kristian Poulsen (el-g), Mathias Sæderup (el-g), Claus Haxholm (el-b) og Toke Flyvholm (d)

Appetit på free jazz

”I min generation skulle man spille jazz, inden man måtte spille free jazz. Det er helt bizart! Hvorfor det dog?” fortalte Mats Gustafsson mig, da jeg mødte ham i februar måned på Jazzhouse. Det blev til en lille podcast til SNYKradio, hvor Mats Gustafsson slår et slag for det yderst fornuftige synspunkt, at alle skal have lov til at improvisere: “I dag kan du komme fra techno, electronika, noise eller rock. Hvis du vil improvisere, så improviserer du.”

Hør mere om det intense turneliv og trangen til at bryde med traditionerne lige her:

Paal og Brötzmann på Jazzhouse

I forrige uge fik København besøg af Peter Brötzmann og Paal Nilssen-Love. Jazzhouse lagde lokaler til og havde stillet den store scene frem til det tyske free jazz-ikon og hans norske ven. Der var god plads deroppe, men for pokker hvor fyldte de scenen godt ud.

Men først. En ny dansk trio varmede op med det charmerende navn Motherfucker. Der var da også et smil på læben, da Thomas Eiler (trommer), Henrik Pultz Melbye (barytonsax) og Jakob Thorkild (guitar) gik på scenen og spillede en omgang heavy metal free jazz. Eller knallertrock, som Jakob Thorkild fortalte mig før koncerten. Især hans metaltunge og heavyrockede guitar fik gruppen til at lyde som noget andet. Noget fra 1970’erne måske. Og 1980’erne. Og i dag. Døm selv. De indspillede deres første plade dagen efter koncerten. Den må kunne købes i butikker til efteråret, hvis ikke Jakob Thorkild overtager styringen og viderefører samme praksis fra Boda Boda duo, der forærer deres plader væk ved koncerter og andre lejligheder.

Paal Nilssen-Love/Peter Brötzmann var helt vidunderligt. Brötzmann i sorte bukser, mørk skjorte og grå jakke. Jakken tog han naturligvis af efter det første nummer. Man er vel en gentleman. Både Nilssen-Love og Brötzmann spiller utroligt kraftigt på deres instrumenter, men er anderledes afdæmpet i deres optræden. Brötzmann tager sig god tid til at skifte imellem klarinet, tenorsaxofon og alt saxofon. Det er fascinerende at se, hvordan den 72-årige mand tydeligvis er helt bevidst om stå på scenen og har den dér tilbagelænede, underspillede coolhed, som var han jazzens Leonard Cohen. Jeg forestiller mig et helt kvindekor ude backstage.

Ingen af dem sagde noget under hele koncerten. Ingen præsentationer. Ingen ”how are you Copenhagen?”. Det var ren musik.

Paal Nilssen-Love er en slags trommeslagernes Roger Federer. Tennisspilleren, som aldrig rammer bolden forkert. Han er uhyggeligt intens i sit spil. Inde bag fem store bækkener. Med whiskers, køller, stikker og gong gong. I løbet af koncerten spiller han også en hel del med sine bare hænder. Der var lange stykker kun med køller og hænder. Men stadigt højt.

Det virkelig uhyggelige er, hvor energisk de lytter til hinanden. Og så Brötzmanns salver af saxofon. Det er helt vildt. Han sender en frase afsted. Holder en kort pause. Gentager den to-tre gange. Den bliver længere og længere. Stopper brat og bevæger sig videre til en ny frase.

72 år gammel og på turne. Jeg undres: Hvordan kan han blive ved med at spille så kraftigt? Hvordan lever han til dagligt hjemme i Wuppertal? Hvordan tænker han tilbage på sit liv?

Som barn af en far, der først vendte tilbage fra 2. Verdenskrig i 1948 efter flere år i russisk fangelejr? Og aldrig talte om krigen. Som ung oprører i 1960’erne, i opposition til alt, selv sin egen far, der først anerkendte hans spil på sit dødsleje? Som heavy drinker i New York? Og som afvænnet alkoholiker og ombejlet musiker på sine ældre dage?

Han sagde ingenting under koncerten. Bevægede sig langsomt rundt på scenen. Kredsede om samme melodiske tema det sidste lange stykke tid af koncerten. Spillede mere og mere stille. Stoppede. Bukkede. Tog sin jakke over skulderen og gik ned fra scenen.

——————————

Peter Brötzmann/Paal Nilssen-Love (DE/NO) + Motherfucker på Jazzhouse 4. april 2013.